芭蕾舞通常被描述为一种优雅精致的艺术形式，它被定型为女性的，有时甚至被称为非常简单。但是在经常被误解的芭蕾世界里，事情远比看起来复杂。在这篇文章中，我们将找到10个关于芭蕾舞演员及其技巧的惊人事实。

10、最初，芭蕾舞是由男人跳的

这种艺术形式起源于15世纪的意大利宫廷。当芭蕾最早的赞助商之一凯瑟琳德梅第奇与法国国王亨利二世结婚时，法国成为了芭蕾发展的中心。在最初的几个世纪里，这些作品通常由朝臣表演，而且大多数表演者都是男性。第一位女首席舞者直到1681年才出现，直到40年后，女性才开始与男性的技能竞争。

9、芭蕾舞演员比大多数职业运动员训练得更刻苦

培养一名专业舞蹈演员需要10年的时间，他们中的许多人每周有超过20个小时的课程。舞者不仅要学习芭蕾，还要学习现代舞和角色舞。据美国橄榄球联盟(NFL)球员史蒂夫麦克伦登(Steve mcclendon)说，芭蕾是他训练计划中最难的部分。虽然麦克伦登有强壮的肌肉，但他的舞蹈老师鼓励他获得这种艺术形式的力量和优雅。芭蕾课中有氧运动和无氧运动的结合提供了一种全身运动，可以锻炼很少用到的肌肉。

8、大多数专业人士保持健康的饮食

人们常说舞蹈演员的理想身材包括修长的腿、短的躯干、窄的臀部和细的脖子。这激励了无数年轻的舞蹈演员关注自己的体重，但这并不健康。然而，与普遍的看法相反，没有多少舞蹈演员患有厌食症。虽然有抱负的舞蹈演员经常与食物有不健康的关系，有些人可能患有这种疾病，但这不适用于大多数专业人士。近年来，一些公司一直试图雇佣看起来健康的舞者。

7、允许穿尖头鞋是一种成人仪式

对于一个有抱负的芭蕾舞演员来说，最大的里程碑是“引起轰动”。穿着缎子鞋踮着脚的优美动作激发了许多年轻女孩开始跳芭蕾。如果过早穿尖头鞋，学生可能会受重伤。一般来说，10岁或11岁之前骨骼的可塑性太强，许多有经验的老师决定等待更长的时间。此外，一个女孩的技能必须足够强，可以安全地使用她的鞋子。确切的数字各不相同，但大多数专业教师都认为两年或更长时间的培训每周需要进行几次。

6、必须把新尖头鞋穿进去

新的尖头鞋是一种非常困难和危险的舞蹈。经过多年的训练，每个舞者都可以发现自己喜欢如何适应，或者如何穿鞋来更好地适应自己的脚。其中一些措施非常特殊。例如，一些舞蹈演员刮擦他们的鞋子使它们不那么滑，地面爆炸，他们降低舞台上的声音，切掉一个把手使它们更有韧性，或者用虫胶使它们变硬。一个品牌甚至要求舞者用吹风机融化鞋子，在脚上塑造鞋子，然后把鞋子放在冰箱里变硬。

5、有些鞋只能穿一小时

职业舞者只能短时间穿鞋。一个季节通常只持续几个月。舞者可以穿120双鞋。因为尖头鞋很贵，一双要花60到100美元，这是专业公司的主要开支之一。匹兹堡芭蕾舞剧院是其中一家公司，据报道，仅在女性舞鞋上，它每年就要花费近10万美元。一些主要的舞蹈演员在表演中使用几对舞伴，特别是当他们在芭蕾舞中扮演主角时，比如《天鹅湖或《睡美人》。

4、芭蕾舞女演员和男芭蕾舞舞伴

虽然古典芭蕾的重点是放在女演员身上，但男性芭蕾搭档同样重要。他在古典音乐中最美丽和最具挑战性的部分支持芭蕾舞演员。许多舞蹈演员，比如美国芭蕾舞剧院的马塞洛戈麦斯，都为自己是一个好搭档而自豪。这包括让芭蕾舞女演员在舞台上感到安全，并确保她的身体线条在迷人的灯光下展示。

3、一位现场钢琴师为每天的芭蕾舞课伴奏

如果你想到一个芭蕾舞团，你很难想到一个伴奏者。然而，钢琴家在日常课程、排练和表演中扮演着重要的角色。自19世纪末取代小提琴手以来，钢琴家帮助塑造了年轻舞者的音乐性，并伴随着无数的排练甚至演出。他们的工作一点也不容易。他们不仅需要能够在课堂上以不同的节奏演奏各种音乐，还必须精通芭蕾术语。

2、并非所有的芭蕾舞演员都年轻

正如芭蕾舞被定型为女性艺术一样，它也被认为是年轻的艺术。大多数专业人士在30到40岁之间退休。一些被大公司保留为角色艺术家。这些人通常是来自伦敦皇家芭蕾舞团等公司的舞蹈演员，他们被列为独奏演员或主要职业的领导者。他们现在扮演的角色需要更少的体力，但在艺术上很有挑战性。例如，一个男性角色艺术家可能不再扮演《睡美人》中的王子，但他将扮演邪恶的魔法老师罗斯巴特。

1、芭蕾舞裙都是手工制作的

除了尖头鞋，芭蕾舞女演员的芭蕾舞裙对她的表演也是必不可少的。对于专业公司来说，这也是一笔很大的开支，因为一条高质量的芭蕾舞裙可能要花2000美元。但它们会持续很长时间，几代舞者可能会穿上它们。一件芭蕾短裙可能需要120个小时！